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[av_toggle title='Jean-François ZYGEL, piano' tags='' custom_id='' av_uid='av-qft2' sc_version='1.0']

Pianiste et compositeur, Jean-François Zygel est un virtuose de l'improvisation, cet art de l'invention et de l'instant.

Son éclectisme et sa curiosité le mènent à partager régulièrement la scène avec des artistes de tous horizons : Gabriela Montero, Chilly Gonzales, Didier Lockwood, Bobby McFerrin, Michel Portal, Ibrahim Maalouf, Abd Al Malik, Médéric Collignon, Bruno Fontaine, André Manoukian, Jacky Terrasson, Raphaëlle Boitel, Dan Tepfer, Thomas Enhco, Sly Johnson, Kaori Ito…

Ses projets mêlent improvisation, composition et répertoire, avec comme principaux ports d'attache cette saison La Seine Musicale, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et la Philharmonie Luxembourg, où il est en résidence depuis 2015.
Apprécié du grand public pour son travail d'initiation à la musique classique à la radio et à la télévision, Jean-François Zygel est également renommé en France et à l'étranger comme l'un des meilleurs spécialistes de l'accompagnement en concert de films muets.

Il transmet son art de l'improvisation dans sa classe du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, engageant de nombreux partenariats avec des institutions comme le Forum des Images, le Centre Pompidou, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ou la Cinémathèque française.

On peut retrouver régulièrement Jean-François Zygel sur France Inter et sur France Télévisions, où il défend avec humour et passion la musique classique sous toutes ses formes. Ses différents albums sont édités chez Naïve et Sony.
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[av_toggle title='Michel PORTAL, clarinette et saxophone' tags='' custom_id='' av_uid='av-1gkjq' sc_version='1.0']

Michel PORTAL est un musicien aux multiples facettes : clarinettiste classique, il obtient les premiers prix de clarinette du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1959, du Concours International de Genève et du Jubilé Suisse en 1963, de Budapest en 1965 et le Grand Prix National de la Musique en 1983. 

Michel PORTAL est un soliste et chambriste hautement inspiré, alliant à une lecture limpide et rigoureuse des oeuvres qu'il interprète, une expressivité hors norme, le plaçant sans conteste à l'écart des chemins habituels.  Il a joué ou joue régulièrement avec Georges Pludermacher,  Maria João Pirès, Bruno Canino, Michel Dalberto, Marie-Josèphe Jude, Jérôme Ducros, Gidon Kremer, Laurent Korcia, Paul Meyer, Youri Bashmet, Gérard Caussé, Les Quatuors Sine Nomine, Modigliani, Ebène…

Il se passionne également pour la musique contemporaine, qu'il s'attache à défendre depuis le tout début de sa carrière.  Il a travaillé avec Kagel, Stockhausen, Berio, Boulez et Globokar et participé à de multiples concerts avec l'Ensemble "Musique Vivante" de Diego Masson. Improvisateur recherché, il s’est beaucoup produit avec la danseuse américaine Carolyn Carlson (Théâtre de la Ville à Paris, Helsinki, Hambourg , Lausanne).

En Juillet 1995, il participe au Festival Orlando aux Pays-Bas et travaille auprès de G. Kurtag. Radio France lui consacre, en 1995, un « Portrait » : il donne en création mondiale le concerto pour clarinette et orchestre de Donatoni avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Diego Masson et en création française le double concerto de W. Rihm avec l’Orchestre National de France en février 2006.

Michel PORTAL poursuit dans le domaine de l'avant-garde des recherches axées sur les problèmes  de la création commune. Passionné par le jazz, il s'entoure des meilleurs musiciens européens : Texier, Humair, Solal, Jenny-Clark,... et crée le Portal Unit.

Refusant depuis toujours que la musique se fige, il laisse courir son imagination et sa fantaisie dans l'improvisation, où il abandonne parfois la clarinette pour le bandonéon ou le saxophone. Ses partenaires américains sont Jacky Terrasson, Mino Cinelu, Charlie Haden,... Avec le programme de son  CD « Baïlador », il donne des concerts dans le monde entier entre 2011 et 2012.

Michel PORTAL compose avec succès des musiques de film.  Il a obtenu trois Césars pour "Le Retour de Martin Guerre", "Les Cavaliers de l'Orage" et "Champ d'Honneur".

En 1990 et en 1995, il est récompensé par un Sept d'Or pour la meilleure musique de film télévisé.

En novembre 2005, il reçoit le Prix in Honorem de l’Académie Charles Cros pour l’ensemble de sa carrière et en février 2006, une Victoire d’Honneur lors de la cérémonie des Victoires de la Musique Classique à Strasbourg.  Pour couronner la saison 2005/2006, le Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, de Musique et de Danse lui décerne le Grand Prix de la Critique.

En 2021, est paru chez Label Bleu « MP 85 » enthousiasmant programme en quintette (avec Nils Wogram, Bojan Z, Bruno Chevillon et Lander Gyselinck).
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[av_toggle title='Médéric COLLIGNON, cornet à pistons et bugle' tags='' custom_id='' av_uid='av-ksefkch4' sc_version='1.0']
Marqué par une éducation classique et par une grande curiosité musicale doublée d'une forte personnalité, il imposeson originalité avec son instrument de prédilection, le cornet à pistons de poche et développe une grande curiosité. Simultanément, il aborde la voix comme un instrument (scat), techniques de beatbox et vocalisations dans le registre suraigu, il est même sollicité comme bassiste (avec effets) …à la voix ! Il joue tous les petits cuivres, principalement le cornet à pistons ainsi que des claviers, percussions électroniques, ou simples jouets.

Ses premières années à Paris, à partir de 1996-97, le conduisent à rencontrer les grands musiciens du jazz français,tels que François Jeanneau, Louis Sclavis (Napoli's Walls), Michel Portal et Denis Badault. Médéric Collignon fait partie de l'ONJ (Orchestre national de jazz) de Paolo Damiani et du second ONJ de Claude Barthélémy, puis du Jazztet deBernard Struber, du Sacre du Tympan de Fred Pallem, du New Lousadzak de Claude Tchamitchian (album Human Songs)et de l'Andy Emler MegaOctet de 2004 à 2009 (albums Dreams In Tune, West In Peace, On Air et Crouch, Touch, Engage).

Il se produit abondamment dans des formations extrêmement diverses, multiplie les rencontres et les projetsalternatifs mêlant parfois plusieurs formes d'art : danse (duo avec Boris Charmatz-il croisera S. Buirge également par rapport à la danse), conte (duo Machination avec le tromboniste Sébastien Llado), théâtre (L'instrument à pression,pièce de David Lescot avec le comédien Jacques Bonnafé), slam (duo avec Dgiz, du Slam au Griot (Royaumont)…)

Avec son quartet Jus de Bocse (Philippe Gleizes, Frank Woeste, Frédéric Chiffoleau) il enregistre deux albums : "Porgyand Bess" (2006), qui revisite la version de l'opéra de George Gershwin donnée en 1959 par Miles et arrangé par Gil Evans, et "Shangri-Tunkashi-La" (2010) qui explore la première période "électrique" de Miles Davis (1969-1975) avec une patte plus acide et tapissée parfois de 4 cors d'harmonie. Il y invitera une pléïade de musiciens tous horizons : V.Courtois, Th. de Pourquery, G.Tamisier, Cl.Barthélémy, M.Portal, L.Sclavis, Fr.Verly, R.Lopez, L.Winsberg, G.Laurent, P.Pedron, E.Parisien, M.Codjia, F. Pallem, etc.

Avec son ensemble Septik (Médéric Collignon, Thomas de Pourquery, Frank Woeste, Matthieu Jérôme, MaximeDelpierre, Jean-Philippe Morel, Philippe Gleizes), il donne une version électrique et déjantée de la musique d'EnnioMorricone, "Il était une fois la Ré-solution", créé à Banlieues Bleues. Il gagne le Prix de l'Académie Charles Cros en 2006.L'album Porgy and Bess est primé en 2007 par les Victoires du Jazz dans la catégorie "Révélation". Médéric Collignon reçoit le Prix Django Reinhardt en 2008 (conjointement avec la saxophoniste Géraldine Laurent) et le Django d'Or Spectacle vivant/Spedidam en 2009. Il est fait Chevalier des Arts et Lettres le 31 mars 2009. En 2010, reçoit le Prix Artiste-Formation de l'Année des Victoires de la Musique.

Il a enregistré récemment son dernier opus, hommage grandiose de King Crimson: "À la Recherche du Roi Frippé" qui a été félicité par R. Fripp lui-même et B. Bruford. Il a reçu la Victoire du Jazz 2013 du Meilleur Disque de l’Année.

On dit de lui qu'il est entre un jazz cool et un jazz électro-déjanté, entre Trash et Techno, entre la musique contemporaine et l"improlibration", pour preuve son travail vocal avec Georgia Spiropoulos sur la création "Les Bacchantes" (IRCAM/Centre Pompidou/Grèce).

Il a écrit la musique d’« Un si beau voyage » de K. Ghorbal et « Les Lendemains » de B. Pagnot. Il a collaboré avec M.Portal sur « La petite Chartreuse » de J-P. Denis.

Il a écrit également pour le théâtre : « Un Animal de Dos Lenguas » (J.Rebotier et A.Urdapilleta), « Terre Océane » (D.Danis), « Zoltan » (A.Chouaki) , « Farben » (M.Bertholet) mis en scène par V.Bellegarde.

Josselin Carré a réalisé « Médo(S) » (sorti en 2014), un long métrage sur son parcours musical, son univers et ses multiples rencontres.

Il enseigne au Département Jazz du CNSMDP depuis bientôt 5 ans sous la direction de Riccardo Del Fra.

Son prochain disque sortira sous le nom de “Hip-Hop Tout sAmplement”, un “plongeon-glage” dans l’océan du Hip-Hop, plus précisément l’âge d'or (1980-2000), avec des samples de personnalités historiques humanistes et toujourscette même appétence à la transformation, à la personnalisation et à la cuisine sonore.

Il a composé également pendant le premier confinement « ARSIS THESIS », futur ovni sonore surpuissant avec le Jus deBocse, Pierrick Pédron, Géraldine Laurent et Christophe Monniot. Un matériau réhaussé de samples orchestraux etvocaux. Une façon toute personnelle de recouvrer la liberté …

Instruments pratiqués : cornet, bugle, saxhorn, voix, effets (human-bass, etc.), HPD15 Roland, Korg- MicroKorg, percussions, jouets...

Discographie sélective :

• 2021 : Hip-Hop TouT sAmplement, Justlooking Productions avec le Jus de Bocse (Nicolas Fox, Emmanuel Harang, Yvan Robilliard)
• 2015 : MoOvies, Justlooking Productions avec le Jus de Bocse(Ph.Gleizes/E.Harang/Y.Robilliard)
• 2013 : À la Recherche du Roi Frippé, Justlooking Productions, Harmonia Mundi
• 2010 : Shangri-Tunkashi-La, Plus Loin Music, Harmonia Mundi avec le Jus de Bocse
• 2009 : Crouch, Touch, Engage, Naïve, avec Andy Emler MegaOctet
• 2007 : Bamana, Act Music, avec Soriba Kouyaté
• 2007 : West In Peace, Nocturne, avec Andy Emler MegaOctet
• 2006 : Porgy and Bess, Discograph avec le Jus de Bocse
• 2006 : Human Songs, Emouvance, avec le New Lousadzak de Claude Tchamitchian
• 2004 : Dreams in Tune, Nocturne, avec Andy Emler MegaOctet
• 2004 : ONJ Barthélémy, la Fête de l'Eau, le Chant du Monde
• 2003 : Napoli's Walls, ECM, avec Louis Sclavis
• 2003 : Admirabelamour, Label Bleu, avec l'ONJ Claude Barthélémy
• 2002 : ONJ Damiani, Charmediterranén, ECM
• 2001 : Sereine, Label Bleu, avec Claude Barthélémy
• 1999 : Le Sacre du Tympan, Le Chant du Monde

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[av_toggle title='Magali MOSNIER, flûte' tags='' custom_id='' av_uid='av-2ohpy' sc_version='1.0']

Flûte Solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2003, Magali Mosnier est l'une des flûtistes les plus demandées sur la scène internationale. Oscillant avec bonheur du Baroque au Contemporain, elle partage sa carrière entre les concerts de sa prestigieuse phalange et ses projets de soliste à travers le monde.

Ayant remporté les concours internationaux Jean-Pierre Rampal à Paris (2001) et de l'ARD à Munich (2004), elle est désignée "Révélation Soliste Instrumental" des Echo Klassik 2006 puis nommée dans la catégorie "Soliste Instrumental" aux Victoires de la Musique Classique 2016 et 2020.

Magali a déjà gravé quatre albums pour Sony Classical: Fantaisie, Bach, Mozart et le Concerto pour flûte et harpe de Mozart avec Xavier de Maistre. Elle a aussi collaboré à de nombreux enregistrements de musique de chambre de Ravel, Dutilleux, Lenot, Lefrancois,

dont récemment la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy avec Antoine Tamestit et Xavier de Maistre chez Harmonia Mundi.

On l'entendra cette saison notamment à la Tauberphilharmonie Weikersheim en recital avec Isabelle Moretti, dans le concerto de Einojuhani  autavaara avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France et Mikko Franck et dans le concerto d'Alexandre Desplat avec le Wiener Symphoniker et Alexandre Desplat.

Magali est représentée par Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette, Hamburg.

Parallèlement à ses activités d'interprète, Magali Mosnier s'est toujours impliquée dans l'enseignement et la transmission. Après deux années à l'HEMU de Lausanne au côté de José-Daniel Castellon, elle enseigne désormais au CRR et au Pôle Supérieur de Paris depuis 5 ans. Magali donne aussi régulièrement des masterclasses en France et à l'étranger.
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[av_toggle title='Deborah NEMTANU, violon' tags='' custom_id='' av_uid='av-9g2-4' sc_version='1.0']

Née en 1983, à Bordeaux, dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. La précocité dans la réussite et la diversité dans le talent caractériseront son parcours.

Après avoir obtenu son prix première nommée en 2001 au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, elle multiplie les distinctions internationales : prix de l’Académie Maurice Ravel en 2001, quatrième prix et prix spéciaux au concours Jacques Thibaud en 2002, participation au Perlman Program (USA) en 2007, deuxième prix du Concours Benjamin Britten de Londres en 2008, couronné par un concert avec le Royal Philharmonic Orchestra.

En 2005, elle est nommée premier violon solo de l’Orchestre de Chambre de Paris, un poste de haute responsabilité qu’elle occupe toujours aujourd’hui. A ce titre, elle se produit régulièrement comme soliste au Théâtre  des  Champs-Elysées,  notamment  dans le Concerto n°3 de Saint-Saëns, la Symphonie espagnole de Lalo, le concerto de Brahms ou les concertos de Bach, établissant au passage des relations de profonde confiance avec des chefs tels qu’Andris Nelsons, Louis Langrée, Juraj Valčuha ou Sir Roger Norrington.

Curieuse et passionnée, Deborah Nemtanu élargit progressivement son champ d’action : en proposant des programmes où elle passe habilement du violon à l'alto ; et en en dirigeant elle- même l’Orchestre deChambre de Paris, en connivence avec les musiciens de l’orchestre, dans un véritable esprit chambriste.

En 2015/2016, elle dirige des symphonies de Mozart à l’Hôtel Sully à Paris (retransmis par France 3) et au Palais Farnèse à Rome. En tant que soliste, elle joue au Festival Enescu et au Festival d’Augsburg sous la direction de Sir Roger Norrington. Elle se produit également aux Folles journées de Nantes et de Tokyo, au festival de Salzburg, au Festival de Montpellier, au Musée d'Orsay et au Festival des Midis-Minimes, à Bruxelles, son premier récital avec la pianiste Natacha Kudriskaya est une euphorie!

Au fil des des tournées, Deborah Nemtanu multiplie les rencontres musicales fécondes, notamment avec Boris Berezovsky, Stephen Kovacevich, Romain Descharmes, Jean-frederic Neuburger, Adam Laloum, François Leleux, Emmanuel Pahud, Fazil Say, Daniel Hope, sans compter sa sœur Sarah Nemtanu, également violoniste et partenaire de toujours.

Salué par la presse, son premier disque, consacré à Saint Saëns et Fauré, sort en 2013, avec l’Orchestre de Chambre de Paris placé sous la direction de Thomas Zehetmair (Mirare). En décembre 2014, elle s’associe à sa sœur Sarah pour l’enregistrement des concertos pour violon de Bach et de Schnittke (Naive), puis ce sera l’intégrale des Duos de Bartók en 2016 pour Decca cette fois. Enfin, en 2018 sort un CD(Label Pentatone) consacré au double concerto pour violon & piano, avec la belle collaboration de Sarah Nemtanu et des soeurs Kodama

Deborah Nemtanu a été nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en février 2016.

Ses partenaires privilégiés sont les pianistes Romain Descharmes et Natacha Kudritskaya ou encore le clarinettiste Florent Pujuila. Deborahforme également un duo constitué avec sa soeur la violoniste SarahNemtanu & débute une nouvelle collaboration avec le violoncelliste François Salque.

Elle joue un violon de Domenico Montagnana (1740), généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers, société du groupe Monceau Assurances.
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[av_toggle title='Lise BERTHAUD Alto' tags='' custom_id='' av_uid='av-2s0q6' sc_version='1.0']

Très présente sur le circuit international aussi bien comme soliste que chambriste, Lise est l’invitée de salles comme le Musikverein de Vienne, le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Munich le Concertgebouw d’Amsterdam, le Bozar de Bruxelles, Wigmore Hall, Royal Albert Hall, la Elbphilharmonie de Hambourg, le Mozarteum de Salzburg,  le Festspielhaus de Baden Baden, le Festival de Pâques d’Aix en Provence, le Festival de la Roque d’Anthéron, le Festival de Dresde, les Rencontres Musicales d’Evian, Le festival Berlioz de la Côte Saint-André, le Festival de Tanglewood, les BBC Proms, entre autres nombreux festivals.  Elle est invitée comme soliste par des orchestres comme le BBC Symphony Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de Lille,  l‘Orchestre National de Belgique,  le Iceland Symphony Orchestra, la Hong-Kong Sinfonietta, le Düsseldorfer Symphoniker, les Musiciens du Louvre, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Wroclaw, l’Ulster Symphony Orchestra, le BBC Scottish Symphony Orchestra, le BBC National Orchestra of Wales, le Royal Northern Sinfonia, le Netherlands Philharmonic Orchestra et joue sous la direction de Sakari Oramo, Andrew Litton, Leonard Slatkin, Fabien Gabel, Paul Mc Creesh, Marc Minkowski, François Leleux, Michael Seal, Anu Tali, Mei-Ann Chen ou encore Emmanuel Krivine .

De 2013 à 2015, Lise Berthaud prend part au prestigieux programme BBC New Generation Artist qui lui a permis de se produire avec tous les orchestres de la BBC et d’effectuer de  nombreux enregistrements en soliste et musique de chambre pour la BBC. En septembre 2014, elle fait ses débuts comme soliste aux BBC Proms au Royal Albert Hall de Londres avec le BBC Symphony dirigé par Andrew Litton.

Après avoir participé à de nombreux enregistrements dont les intégrales de la musique avec piano de Schumann et Fauré par Eric Le Sage chez Alpha, elle enregistre pour Aparté un premier disque en récital avec le pianiste Adam Laloum qui paraît en 2013. Les critiques sont unanimes : Diapason d’or, clé Resmusica, sélection Radio Classique, sélection France Inter. En octobre 2013, Leonard Slatkin la choisit pour interpréter et enregistrer pour Naxos Harold en Italie avec l’Orchestre National de Lyon dans le cadre d’une intégrale Berlioz. En 2018, elle participe aux côtés de ses amis Pierre Fouchenneret, Eric Le Sage, François Salque et d’autres musiciens à l’enregistrement d’une intégrale de la musique de chambre de Brahms.

Lise s’est produite aux côtés d’artistes comme  Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Adam Laloum, Eric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Paul Meyer, Gautier Capuçon, Louis Lortie, Emmanuel Pahud,  Marie-Pierre Langlamet, Gordan Nikollich, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Hecker, Daishin Kashimoto, les Quatuors Ebène, Modigliani ou Armida. Elle est membre co-fondatrice du Quatuor Strada (avec Sarah Nemtanu, Pierre Fouchenneret et François Salque) et forme un quatuor avec piano avec Baiba Skride, Victor-Julien-Laferrière et Lauma Skride.

Lise Berthaud a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005  le Prix Hindemith du Concours International de Genève.

Lise joue un alto d’ Antonio Casini de 1660 généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.

 
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[av_toggle title='Astrig SIRANOSSIAN, violoncelle' tags='' custom_id='' av_uid='av-9g2-3' sc_version='1.0']

Premier Prix et plusieurs fois Prix Spécial du concours international K. Penderecki, Astrig Siranossian se produit en soliste avec de grands orchestres. Invitée régulièrement par Daniel Barenboim, ses partenaires sur scène ne sont pas moins que Simon Rattle, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Kirill Gernstein, Elena Bashkirova, Emmanuel Pahud.. 

Elle se produit régulièrement sur les plus grandes scènes : Philharmonie de Paris, Carnegie Hall à New-York, Musikverein de Vienne, Walt Disney Hall à Los Angeles, KKL Luzerne, Casino de Bâle, Théâtre des Champs Élysée, Philharmonie de Berlin, Flagey Bruxelles, Théâtre Colon Buenos Aires , Kennedy Center Washington.. 

Régulièrement invitée sur les chaînes de télévision (TF1, France 2, France 5, CultureBox TV, BR Kultur..), ses enregistrements sont salués unanimement par la presse. 

En 2021, elle grave avec son partenaire de scène Nabil Shehata, le premier concerto de C. Saint-Saëns pour le label Alpha Classics. 

Pour ce même label, est publié en 2020 l’album « Dear Mademoiselle », un hommage à Nadia Boulanger avec les pianistes avec Nathanaël Gouin et Daniel Barenboim qui reçoit les hommages de la presse internationale. 

En 2018, son enregistrement réunissant les concertos de K. Penderecki et A. Khachaturian remportait notamment 5 diapasons, 5 étoiles Classica, Clef du mois ResMusica... Le précédent disque comportant des oeuvres de Gabriel Fauré, Francis Poulenc et Komitas avait reçu le prix Musica. 

Depuis 2016, elle prend la direction artistique des « Musicades », festival de sa ville natale, Romans sur Isère qui met en miroir la musique avec les arts mais aussi la gastronomie. 

Elle crée en 2019 la mission « Spidak/Sevane » qui vient en aide aux enfants au Liban et en Armenie à travers la musique. 

Astrig Siranossian née dans une famille de musiciens. Admise cinq ans plus tard au C.N.R. de Lyon, elle poursuit ses études au C.N.S.M. de Lyon, obtenant à dix-huit ans son diplôme d’études supérieures avec les félicitations du jury. C’est en Suisse, au Conservatoire supérieur de Bâle, qu’elle achève sa formation dans la classe d’Ivan Monighetti, réussissant avec les plus hautes distinctions son master concert et son master soliste. 

Elle joue un violoncelle de Francesco Ruggieri de 1676, généreusement prêté par la Fondation Boubo Music. 
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[av_toggle title='Thomas BLOCH, harmonica de verre' tags='' custom_id='' av_uid='av-1zdpi' sc_version='1.0']

Thomas Bloch est l'un des interprètes majeurs d'instruments rares (ondes Martenot, glassharmonica, cristal Baschet, waterphone...) dans divers domaines : musique classique, contemporaine, opéra, improvisation, chanson, rock, théâtre, musique de film, ballet... Il est également compositeur et producteur.

Il a participé à plus de 3000 concerts dans 40 pays et apparaît sur plus de 150 disques.

Titulaire du 1er Prix d'ondes Martenot du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Jeanne Loriod), il a notamment collaboré avec Radiohead, John Cage, Gorillaz, Tom Waits, Marianne Faithfull, Bob Wilson, Emilie Simon  (La Marche de l'Empereur), Milos Forman (Amadeus), Daft Punk (Random Access Memory), Jean-François Zygel (membre de son ensemble depuis 2006), Pierre Boulez, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, James Conlon, Christoph Eschenbach, Michel Plasson, Paul Sacher, Maurice Bourgue, Roger Muraro, Marcel Landowski, Philippe Sarde, Pauline Haas, Isabelle Huppert, Charles Berling, -M-, Yvan Cassar, Manu Dibango, Fred Frith, Lara Fabian, Vanessa Paradis, Jane Birkin, Arthur H, Zazie, Arno, Maxime Le Forestier...

A la Scala de Milan, Thomas Bloch donna la toute première audition mondiale de la version originale avec glassharmonica de Lucia di Lammermoor (Donizetti) et joua en tant que soliste aux ondes Martenot lors du centenaire de l'Orchestre Philharmonique de Varsovie.

Il est lauréat du Classical Music Award 2002 (Midem), du Choc (Monde de la Musique), des Victoires de la Musique...

Il fut le premier musicien à jouer intégralement en solo les Vexations d'Erik Satie, une pièce pour piano de 24 heures.

Thomas Bloch enregistre pour la plupart des labels (EMI, Deutsche Grammophon, Sony...) et a produit plusieurs disques personnels chez Naxos.

Titulaire d'une Maîtrise en Musicologie de l'Université de Strasbourg, il est professeur d'ondes Martenot au Conservatoire et au Pôle Supérieur de Strasbourg, directeur artistique du Festival d'Evian de 2005 à 2011 et chargé de présentation au Musée de la Musique de Paris.
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