Alexandre Castro-Balbi, violoncelle
Alexandre Castro-Balbi est né en 1991 à Besançon. D'origine sud-américaine, il baigne depuis tout petit dans une tradition musicale familiale et débute ses études de violoncelle à l’âge de 7 ans au CRR de Besançon dans la classe de György Adam où il obtient son Diplôme d'Etudes Musicales en 2004.
il poursuit sa formation au CRR de Paris dans la classe de Marc Coppey puis au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller. Puis il décide de se perfectionner à Berlin, Salzbourg et Weimar dans les classes de Claudio Bohorquez, Clemens Hagen et Wolfgang Schmidt.
Alexandre a remporté les prix de plusieurs concours internationaux en solo et en musique de chambre, notamment le 2ème Prix au Concours Franz Schubert en Autriche, 1er Prix au « Concours de Lødz » en Pologne, le 2ème Prix du Concours International de violoncelle « Villa de Llanes » en Espagne, le 2ème prix et le Prix de la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine au Concours International "Carlos Prieto" à Morelia au Mexique. Il a été demi-finaliste de l’ARD de Munich en 2010. Il a été également boursier de la Fondation Villecroze, de Yamaha Young Artist et de Franz Liszt Stiftung en Allemagne.
Alexandre s'est produit en soliste avec l'Orchestre de chambre de Munich, le Brandenburg-Berlin Sinfonieorchester, l’Orchestre de chambre de Budapest, l’Orchestre Royal du Maroc, l'Orchestre Philharmonique de Jena, l’Orchestre National du Panama, l’Orchestre péruvien des Jeunes ainsi que le « Kolegium de Weimar ». Il est passionné également par la pédagogie et la direction d'orchestre.
Depuis juin 2015 il est le soliste de l’orchestre de l'Opéra et de la Staatskapelle de Weimar.
Il joue le violoncelle d’un maître italien de la fin du XVIIIe siècle.
Artiste associée 2023 des Festivals de Wallonie, la pianiste et compositrice suisse Béatrice Berrut a été qualifiée par l'Irish Times de "remarquable musicienne dans toutes les catégories, qui a donné des interprétations électrisantes des œuvres de Chopin et de Bach" (Cleveland Plain Dealer). S’inspirant de la déclaration de Mahler "la tradition n'est pas l'adoration des cendres, mais la préservation du feu", elle est une musicienne audacieuse qui a écrit sur l'œuvre majeure d'Arnold Schoenberg, "La Nuit Transfigurée", une paraphrase saluée par le fils du compositeur, et qui est aujourd'hui recherchée par la communauté des pianistes. Son travail dynamique en tant que soliste, compositrice, arrangeuse et directrice artistique du festival qu’elle a fondé en Suisse, "Les Ondes", l'a positionnée comme une visionnaire culturelle sur la scène artistique européenne.
Ses aventures l’ont menée en tant que soliste sur de grandes scènes européennes avec des orchestres tels que l'English Chamber Orchestra pour une tournée Mozart s'arrêtant - entre autres - au Cadogan Hall de Londres et au Victoria Hall de Genève, et à se produire lors de concerts à guichets fermés retransmis en direct par la radio allemande NDR au Hannover Staatsoper avec le Niedersächsisches Staatsorchester sous la direction du chef d’orchestre de légende Mario Venzago, ou encore à donner des récitals présentant ses transcriptions des symphonies de Mahler dans des salles célèbres telles que le Konzerthaus de Vienne ou le Wigmore Hall de Londres. Son art de transformer l'orchestre titanesque de Mahler en partitions pianistiques riches et luxuriantes est très apprécié par ses pairs ainsi que par la presse, comme en témoignent ces lignes du journal Le Monde : "son traitement des symphonies de Gustav Mahler consiste à transformer l'or solide de l'orchestre en or liquide du piano".
Ses enregistrements s'inspirent des héritages de la spiritualité et du mysticisme européens, et explorent le vaste paysage de la musique de compositeurs tels que Bach et Liszt afin de créer des espaces de rassemblement autour d’une expérience partagée pour ses auditeurs. Sa discographie primée et sa nouvelle collaboration avec le label français La Dolce Volta ont une forte présence médiatique et ont largement contribué à l'établir comme une artiste qui compte dans les arts en Europe, en lui permettant d’être invitée à des interviews et à se produire dans des émissions de télévision telles que le journal télévisé de la Deutsche Welle, l'émission culturelle de TV 5 Monde, les Victoires de la Musique de France 3, la RTS, Classic FM ou ARTE.
Convaincue qu'il n'y a que de la bonne et de la mauvaise musique, Beatrice est à l'aise dans des genres variés de composition et a été chargée d'écrire des œuvres pour des séries de musique classique autant que pour des films. Sa musique s'enracine dans la tradition européenne - avec une touche particulière de Ravel et de couleurs proches de Scriabine pour leur virtuosité diabolique - et se mêle aux influences éthérées du minimalisme américain et à la rhétorique héroïque de la musique de film. Sa créativité l'a également amenée à remodeler des chansons de MUSE et de classique de Walt Disney pour les faire sonner comme des pièces virtuoses pour piano de compositeurs romantiques tels que Rachmaninov, Chopin ou Liszt. Comme l'aurait dit Mark Twain : "Ils ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait !".
À la fois iconoclaste et ardente défenseuse de la tradition classique, la volonté de Beatrice de démocratiser la musique classique et de dépasser les frontières entre les genres l'a menée à créer son propre festival, où les concerts de musique classique traditionnelle côtoient le klezmer, le jazz ou le flamenco.
Elle aime également collaborer avec des artistes éclectiques tels que le champion du monde de patinage sur glace Stéphane Lambiel pour un prochain spectacle sur le thème de la magie qui explorera le parcours initiatique d'un enfant, ou avec la compagnie de danse contemporaine "Cocoon Dance" basée à Bonn pour une performance autour du Trio Geister de Beethoven lors de la Beethovenfest. Elle a été choisie par l’Observatoire de l’Université de Genève et l'Agence spatiale européenne (ESA) pour jouer son propre personnage dans un court-métrage présentant la mission GAIA, où des parallèles sont établis entre les tâches d'une pianiste de concert et celles d'un astrophysicien.
Beatrice Berrut est artiste Bösendorfer depuis 2013. Cette longue et fructueuse collaboration entre la maison viennoise et la pianiste suisse signe le son un peu différent des enregistrements de Beatrice.
« Une cheffe née » pour le City of Birmingham Symphony Orchestra, Johanna Malangré est depuis septembre 2022 la cheffe-titulaire de l’Orchestre de Picardie, la deuxième femme à occuper le même poste en France. Remarquée pour ses interprétations brillantes et particulièrement expressives, la jeune cheffe allemande s’attache à transmettre son art au public le plus large possible en proposant des programmes élaborés sur mesure, qu’elle présente depuis sa prise de poste à son nouveau public.
Elle a fait une apparition sur France 5 dans l’émission ‘Symphonie pour la vie’, entourée des solistes Philippe Jaroussky et Alexandre Tharaud, et a dirigé le Free Spirit Orchestra au festival de Saint-Denis et l’Orchestre National de France avec Ibrahim Maalouf. Johanna a donné un concert à Paris avec l’Orchestre de Bretagne et le soliste Gautier Capuçon dans le répertoire du CD qu’elle a enregistré pour le label ERATO/Warner Classics. Elle l’a retrouvé en Bretagne pour une tournée de concerts en mai 2023. Toujours en 2022/23, elle a été invitée à diriger les orchestres de Besançon (Victor Hugo Franche-Comté) et Pau (Pays de Béarn).
Johanna Malangré a commencé sa carrière de cheffe d’orchestre en 2012 comme assistante du Kammeroper Köln, après avoir étudié la direction d’orchestre avec le Professeur Johannes Schlaefli à Zürich, et suivi les conseils de Bernard Haitink, Paavo Järvi, Reinhard Goebel et Nicolas Pasquet. Elle est, depuis 2019, directrice musicale de l’Orchestre du Festival Hidalgo près de Münich, sous le patronage du baryton Christian Gerhaher.
Nommée assistante au Bergische Symphoniker pendant la saison 2016/2017, elle est invitée à diriger l’opéra « Rusalka » de Dvorak, dans une production de l’Opéra de Pilsen. Elle a travaillé comme cheffe d’orchestre depuis avec le Wiener KammerOrchester, Münchner Symphoniker, MDR-Sinfonieorchester à Leipzig, Staatstheater de Cottbus, Meininger Hofkapelle, Süddeutsche Philharmonie Konstanz, Collegium Novum Zürich, Berner Symphonieorchester, l’Orchestre d’Etat de Thessalonique, l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, l’Orchestre de l’Opéra National de Hongrie.
En 2019, Johanna Malangré a remporté le Premier Prix et les Prix du Public et de l’Orchestre au Concours MAWOMA à Vienne. C’est à Lucerne, cependant, que Johanna a été véritablement remarquée comme cheffe d’orchestre dans le cadre de l’Académie créée par Pierre Boulez, où elle a bénéficié des conseils de Heinz Holliger et de Patricia Kopatchinskaja. En 2021, elle a été réinvitée par le Festival de Lucerne à diriger trois concerts, dont une création mondiale, avec l’Ensemble Intercontemporain.
Piano & Sand est un duo composé de l'artiste Anna Vidyaykina et de la pianiste Sabina Hasanova. Ensemble, elles créent une symbiose entre peinture sur sable en direct et musique classique au piano, une véritable fusion sensorielle sur scène. Sabina et Anna se sont produites en Autriche, en Allemagne, en Belgique et en France, captivant un public de tous âges.
Anna Vidyaykina a fait ses débuts dans l'art du sable en 2014. Depuis, elle crée des chorégraphies de peinture sur sable sur musique et se produit avec des ensembles prestigieux dans toute l'Europe. En 2024, la pièce « Le Petit Prince », créée dans le cadre du festival Weissensee Klassik, a été présentée à la salle Brahms du Musikverein de Vienne.
En 2021, elle a lancé le projet « Piano & Sand » avec la pianiste Sabina Hasanova.
Anna est active dans les domaines de la peinture, de l'animation et de l'illustration.
Sabina Hasanov s'est produite sur des scènes d'Europe, d'Asie, d'Afrique et des États-Unis. Elle a fait ses débuts internationaux à l'âge de 14 ans avec l'Orchestre Symphonique de Moscou dans la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski. Sabina a publié deux albums solo avec des œuvres de Bach et Beethoven et de Mathias Rüegg, ainsi que trois albums avec son ensemble Trio Klavis. Afin de concrétiser l'approche chambriste de « Piano & Sand », Sabina a adapté pour piano solo des chefs-d'œuvre classiques.
Theory of Faces est un quintette de jazz moderne, avec pour influences la musique de Wayne Shorter à celle de Michael Brecker, tout en se nourrissant également chez Django Reinhardt ou Charlie Parker.
Formé par Jonathan Zerbib (violon) et Benoît Sergeur (piano), amis isariens de longue date, le groupe s’est complété avec Matthieu Chauvet (guitare), Ida Valentina Koch (contrebasse) et Pierre Bouchard (batterie), musiciens que Jonathan rencontre lors de ses études au CMDL (Centre des Musiques de Didier Lockwood).
Violoniste passionné de jazz, Jonathan Zerbib, le fondateur de Theory of Faces, navigue entre les influences du jazz manouche et du jazz moderne. Son jeu, à la fois lyrique et percutant, dessine un univers sonore personnel.
Pianiste aux harmonies raffinées et au groove sans concession, Benoît Sergeur apporte au quintette ses couleurs et sa sensibilité, tant au piano qu’aux claviers. Guitariste électrique, Matthieu Chauvet propose un son chaud et des mélodies tranchantes. Contrebassiste originaire de Munich, Ida Valentina Koch se développe sur la scène de jazz manouche parisienne. Avec son jeu conjuguant finesse et puissance, Pierre Bouchard à la batterie colore richement chaque son - et chaque silence, d’une texture palpable.
Le répertoire de Theory of Faces est une invitation à un voyage musical, entre compositions originales et standards choisis. Leur musique fusionne improvisation et textures sonores riches, créant un espace d’expression unique, tant pour les musiciens que pour le public.
Theory of Faces trouve son équilibre entre la liberté du bebop et l’exploration du jazz contemporain. L’interplay du groupe laisse l’individu se déployer, et le récit advenir.
David est né dans une famille de longue tradition musicale. Il débute le violon à l’âge de 5 ans au Conservatoire de Besançon dans la classe de Bernard Mauppin, où il obtient son diplôme d’études musicales (DEM) à l’âge de 13 ans. En 2007, il est accepté au CRR de Paris dans la classe de Larissa Koloss. Deux ans plus tard Il obtient le 1er Prix à l’unanimité et continue ses études au CNSM de Paris dans la classe de Svetlin Roussev.
A l’âge de 15 ans David est sélectionné pour l’Académie Internationale de Musique sous la direction de Seiji Ozawa dont des concerts ont eu lieu en juin - juillet 2009 au Victoria Hall à Genève et au Théâtre des Champs Elysées à Paris.
Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux de violon et de musique de chambre. Il a gagné le 1er Prix au « Young Artist Competition » au Colorado (Etats-Unis) et le 1er Prix au Concours International de violon de Mirecourt (France) où il interpréta le Concerto de Mendelssohn en ré majeur avec l’Orchestre National de Lorraine sous la direction de Jacques Mercier. Il a également remporté le Prix du public au Concours International « Jeunesses Musicales » à Belgrade où il interpréta le Concerto n°1 de Chostakovitch avec l’Orchestre de la Radio &Télévision de Belgrade. En 2012, il interprète le Concerto de Saint-Saëns op.20 pour violon et orchestre et la Havanaise avec l’ensemble à cordes de Bordeaux sous la direction de Jean-Jacques Kantorow. En 2013 il remporte le 1er Prix et quatre prix spéciaux parmi lesquels le « Prix EMCY » au Concours International pour Jeunes violonistes Louis Spohr à Weimar (Allemagne).
Le Trio Suryana créé par David quand il faisait ses études au CNSM de Paris a gagné le 1er Prix au Concours International Bacewic de Lodz (Pologne) ainsi que le 2ème Prix et le prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine au Concours International « Franz Schubert et la Musique Moderne » à Graz (Autriche).
David a également été violon solo de l’Orchestre Philharmonique et du Théâtre de GeraAltenburg (Allemagne).
David joue un G.B Guadanini ex-Louis Spohr de 1690 prêté par la HfM Franz Lizst de Weimar.
Après avoir été nommé « Jeune Artiste de l’Année » à l’ECHO Klassik pour son disque consacré à ses transcriptions et paraphrases pour piano, Florian Noack est récompensé par un Diapason d’Or de l’Année 2017, par l’International Classical Music Award et par une Octave de la musique pour son enregistrement de la musique de Serguey Lyapunov – trois distinctions prestigieuses confirmant le talent exceptionnel de ce jeune musicien.
En 2018, Florian fait paraitre chez La Dolce Volta un disque intitulé « Album d’un Voyageur », qui se voit décerner un Diapason d’Or en mars 2018 ainsi qu’une Octave de la musique en Juin 2019. Après un nouveau Diapason d’Or pour les redoutables Etudes d’exécution Transcendantes op.11 de Lyapounov, il se voit gratifier d’un CHOC de Classica, d’un Diapason d’Or, et d’un ffff de Télérama pour son tout dernier enregistrement de transcriptions « I wanna be like you ».
Florian Noack est lauréat du Concours International Rachmaninov, du Concours International Robert Schumann et du Concours International de Cologne. Il est également lauréat du Prix « Grandpiano », de la Fondation Belge de la Vocation, de la Bourse Spes, de la Fondation Banque Populaire et de la Mozart Gesellschaft Dortmund.
En 2023 et 2024, Florian a fait une tournée en France avec l’Orchestre National de Metz dans le concerto de Grieg ainsi qu’aux Etats-Unis pour une série de récitals. Puis il est l’invité de l’Orchestre National de Belgique dans le Premier Concerto de Medtner au Bozar de Bruxelles où il se produit ultérieurement dans un récital consacré à Prokofiev.
Il a eu l’occasion de se produire aux côtés de l’Orchestre National de Belgique, de l’Orchestre National d’Ile de France à la Philharmonie de Paris, de l’Orchestre Royal Philharmonique de Liège. Il a été l’invité en récital de salles et festivals tels que le Bozar de Bruxelles, le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Cologne, la Philharmonie de Paris, le Festival de la Roque d’Anthéron, le Konzerthaus de Dortmund, la Philharmonie de Liège, l’Oriental Center Arts de Shanghai, le Beijing Concert Hall, le Konzerthaus de Dortmund le Xinghai Concert Hall de Guangzhoudu, la Folle Journée de Nantes, le Festival Musiq’3 à Flagey, la Philharmonie de Liège, l’Auditorium Radio France, etc.
Florian Noack s’est très vite distingué par sa passion pour les œuvres rares du répertoire romantique et postromantique, et ses programmes de concert incluent souvent des compositeurs tels que Lyapunov, Alkan, Medtner ou Dohnanyi. Il est également l’auteur de transcriptions, jouées par des musiciens tels que Boris Berezovsky Dmitry Bashkirov ou Cyprien Katsaris.
Né en 1990 à Bruxelles, il a commencé à étudier le piano à l’âge de 4 ans. A 12 ans, il entre à la Chapelle Reine Élisabeth dans le cycle pour Jeunes Talents Exceptionnels, où il a travaillé avec Yuka Izutsu. Il poursuit ensuite ses études à la Musikhochschule de Cologne auprès du pianiste et compositeur russe Vassily Lobanov, et à la Musikhochschule de Bâle, avec Claudio Martinez-Mehner. Florian Noack est actuellement professeur de piano au Conservatoire Royal de Liège.
Né à Paris en 1992, le pianiste Jean-Baptiste Doulcet est également improvisateur et compositeur.
Il remporte en 2019 le 4ème prix et le Prix du public du concours Marguerite- Long (présidé par Martha Argerich), ainsi que le Prix Modern Times du concours Clara Haskil 2019 (présidé par Christian Zacharias). Jean-Baptiste est aussi lauréat du 2ème prix de la 8ème édition du Nordic Piano Competition et primé par la Fondation Charles Oulmont.
Considéré comme l'une des étoiles montantes du piano français à l'instar d'Alexandre Kantorow et Rémi Geniet (Classica Magazine), il sort son premier CD enregistré en live lors d'un récital Beethoven/Schumann ainsi que des improvisations (label les Spiriades, 2017). Un second disque autour de Schumann et Liszt paraîtra courant 2022 chez Mirare.
On l'a entendu ces dernières années en France dans des salles telles que Pleyel, Gaveau, Cortot, mais aussi les grands festivals du piano : La Roque d'Anthéron, La Folle Journée, les Lisztomanias, Piano en Valois, Piano aux Jacobins, Nohant... A l’international, Jean-Baptiste joue régulièrement au Danemark, aux Etats-Unis, en Allemagne, en Italie, en Chine. Reconnu pour sa personnalité pianistique tant en soliste qu’en chambriste (il a joué avec le Oistrakh String Quartet, Augustin Dumay, Alexandre Kantorow, Marc Coppey, le Quatuor Hermès, le Quatuor Arod...), mais aussi pour ses récitals d'improvisation (Festival de Nohant, Aarhus Kammermuzik Festival, Glafsfjordens Festival...), Jean-Baptiste incarne de multiples facettes artistiques.
Après avoir étudié au CNSMD de Paris avec Claire Désert (en piano et en musique de chambre), Thierry Escaich et Jean-François Zygel (en improvisation), il a travaillé auprès de grands noms de la pédagogie du piano : Julia Mustonen-Dahlkvist avec qui il se perfectionne depuis maintenant deux ans, Dmitri Bashkirov, Hortense Cartier-Bresson, Epifanio Comis, Alexey Lebedev...
En tant que compositeur, il a écrit pas moins d'une vingtaine d'oeuvres pour instruments solistes, musique de chambre ou musique d'ensemble. Le Gewandhaus lui a commandé un second Quatuor à cordes, créé en 2018 à Leipzig ; la création de son Trio avec piano a lieu au Petit Palais de Paris, et des personnalités telles que Raphaël Pidoux ou Alina Ibragimova interprètent ses oeuvres. Sa Trilogie de la passion pour ensemble de 12 violoncelles d'après des poèmes de Goethe, est éditée chez Alfonce Productions.
Jonathan Fournel naît à Sarrebourg en 1993 d’un père organiste et d’une mère professeur de solfège. Il veut être tromboniste mais finit par choisir le piano qu’il commence à étudier à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Sarreguemines puis au Conservatoire de Strasbourg. En 2006, il est admis à la Musikhochschule de Saarbrücken où il étudie sous la direction de Robert Leonardy ; il suit en même temps des cours avec Gisèle Magnan. Après sept années d’étude au CNSMD de Paris dans les classes de Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Désert, et Michel Dalberto, il obtient un Master en 2014 et un diplôme d’Artiste Interprète deux ans plus tard. Il se perfectionne auprès de Louis Lortie et Avo Kouyoumdjian à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique.
Après avoir remporté les premiers Prix au Concours Viotti de Vercelli en Italie et au Concours International d’Écosse à Glasgow, il est révélé sur la scène internationale en 2021 avec le Grand Prix International Reine Elisabeth - Prix de la Reine Mathilde du très prestigieux Concours Reine Élisabeth de piano. Il reçoit également le Prix du Public Musiq’3 et le Prix Canvas-Klara.
Jonathan Fournel se produit en concert avec différents musiciens et ensembles de musique de chambre tels que Gautier Capuçon, Augustin Dumay, Victor Julien-Laferrière, Vassilena Serafimova ou les quatuors Akilone, Hermès et Modigliani.
Il est sollicité par plusieurs grandes manifestations telles que le Festival de La Roque-d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Lille piano festival, Pianoscope à Beauvais, le Festival International de Colmar, Musikfestspiele Saar, les Concerts de Poche, le Verbier Festival, les Sommets Musicaux de Gstaad, Piano à Lyon. Il voyage à travers le monde et fréquente des salles prestigieuses comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la Gewandhaus de Leipzig, la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Luxembourg, Bozar à Bruxelles, l’Arsenal de Metz, le Royal Glasgow Concert Hall, la Sala Verdi de Milan, Usher Hall à Édimbourg, le Tongyeong Concert Hall en Corée du Sud, la Philharmonie de Varsovie, la Fondation Louis Vuitton à Paris.
Jonathan Fournel a été nommé révélation classique de l’ADAMI en 2017. Il est soutenu à ce jour par la Fondation Colas, la Fondation Goéland ainsi que par la Fondation « les Allumeurs d’Étoiles ».
Déjà reconnu pour son goût et son talent particulier pour la musique de Mozart, Brahms ou Chopin, Jonathan a bien sûr un large répertoire et s’intéresse notamment à la musique contemporaine. En septembre 2017, il enregistre en première mondiale une œuvre inédite de Claude Debussy pour piano à quatre mains et chœur de femmes avec le pianiste Philippe Cassard pour le label Warner. Jonathan enregistre un premier album Brahms en octobre 2021 sur le label Alpha Classics.
Ce qui frappe dans le jeu de Jonathan Fournel, au-delà de son aisance technique époustouflante et de sa large palette de couleurs, c’est ce mélange d’instinct sauvage et de raffinement poétique, entre un lyrisme très naturel et cette limpidité qui traduit une grande maturité dans son approche des œuvres. Laissons Philippe Cassard, artiste et homme de radio le définir : « Poésie, intelligence, intensité : un beau jeu, naturel, franc comme l’or, des arabesques sculptées et jamais précipitées, du chant, du rêve… Jonathan Fournel, c’est la classe, l’anti-concours par excellence ! ».
Victor entre à 6 ans dans la classe de Rena Shereshevskaya et intègre le programme « Vocation » destiné aux jeunes étudiants fondé par l’École Normale de musique de Paris. En mai 2024, il est lauréat de « l’Artist Diploma », plus haut diplôme décerné par l’école.
Il reçoit depuis plusieurs années les conseils réguliers d’éminents pianistes tels que Jean-Bernard Pommier, Jean-Frédéric Neuburger, Robert Levin ou encore Elisabeth Leonskaja. Il a également participé à des masters class de musique de chambre auprès de Renaud Capuçon et de Gabor Takacs-Nagy.
Victor s’est produit dans plusieurs saisons et festivals, en récital et en musique de chambre, notamment à la salle Cortot, au Théâtre Saint-Bonnet de Bourges, au musée Estrine de Saint-Rémy de Provence, aux Concerts de poches, aux Pianissimes, à la Musikfest parisienne, aux rencontres artistiques de Bel-Air, au Rosey Concert hall, aux Musicales d’Arradon, aux festivals des Musicales du Golfe, des Grands Crus musicaux, du Périgord Noir, du Corsica Cantabile, du Septembre Musical de l’Orne.
En octobre 2022, il a rendu hommage au pianiste Nicholas Angelich avec un récital organisé par la Société Marseillaise des Amis de Chopin.
En 2024, il s’est perfectionné pendant plusieurs mois dans la célèbre International Menuhin Academy dans la classe de Rena Sherechevskaya et s’est produit notamment aux Sommets Musicaux de Gstaad, au Festival de Pâques d’Aix en Provence, au Festival de l’Abbaye Royale de l’Epau.
Victor partage la scène en musique de chambre avec le violoncelliste Marc Tchalik, avec le Quatuor Tchalik, le violoniste Bohdan Luts ainsi qu’avec le ténor Paul Germanaz. Plus récemment il a participé à plusieurs concerts avec Renaud Capuçon.
Il forme également depuis plusieurs années un duo avec son père, le violoncelliste Henri Demarquette.
